而根據前段訴訟發起人吳宇萱的說法，應徵工作時欲保護性別隱私以避免被歧視只能更換證件性別，更換證件前則須接受手術，而手術費用須籌至70至80萬，為了籌錢又必須工作，但為保護性別隱私以避免被歧視只能更換證件性別，形成無解的循環。
Photo Credit: in臺南無影藏提供《孫厝寮的紅腳笭》劇照這種新的歷史敘事，在臺灣近年的「歷史再追尋」風潮中，在影像敘事中有大量的表現可循，《從想像到落實－菁寮聖十字架堂的建築與圖說》從臺灣建築史與世界建築的關係切入菁寮教堂的建築史，也是這般潮流中的佼佼者，它使觀眾得以從世界史的角度來理解臺灣史，這是物質文化與新歷史的第二種表現。我認為這是值得重視的一個新觀點，也就是外國人與異世界的文化資產觀點。
更多活動詳情請上網搜尋「in臺南・無影藏」網站和追蹤臉書粉絲團。這種重新展開，就是把我們當下的存在於過去的文化資產構造為一種「生命的連續體」，在這個構造工作中，影像的命運，就在於它具有指向未來的虛擬力量。Photo Credit: in臺南無影藏提供《百年黃家．風華再現》劇照這次競賽，從「幻異的異世界影像」、「年輕人的劇情影像」、「個人追尋與集體的辯證」到「物質文化與新歷史敘事」，我們看到了文化資產影像的系譜與未來，不只是停留在文化資產的物質條件的維護與復原，而是在於一種嶄新存在與生活態度的重新展開。最後是《百年黃家．風華再現》這支片子，可以說是非常典型地表現了新歷史敘事的主力階層，黃家在文化資產與家族資產的近代發展過程中，皆佔有相當重要的歷史地位。所以，從《百年黃家．風華再現》這支片子回看整個競賽片單，我們可以看到某種言外之意：文化資產的存在，不僅指向了物質文化的保存與維護，但是從「器物氛圍」到「存在氛圍」，我們其實沒有辦法迴避從「有形」到「無形」的觀看路徑。
而《太保討三板・金獅謝一願》則是以一位世俗生命轉折的庄頭人物，帶出命運轉折、託夢受命的歷程，這種心境襯托出金獅陣所代表的民間陣頭，在精神上是以護衛庄頭的共同體，讓年輕世代參與傳承為其使命，在當代液態流動化的社會中，本片呈現了陣頭文化的核心困境。Photo Credit: in臺南無影藏提供《醉甜》劇照若以民間底層文化的觀點來看，《太保討三板・金獅謝一願》和《宿譜》中緬懷過去、奮力振作、集體消沈的情境，提醒了我們今日文化資產保存與維護的問題，應該要面對社會轉型後的巨大困境。「之前有聽說過，還涉及到區塊鏈技術，我看不懂。
至於比特幣是不是騙局，他不敢下決定，也不想輕易地下定論。夜深了，月亮高掛在天上，可是小耿卻睡不著，他還在想比特幣的事。」坐在小康隔壁的阿慶說。此刻的小耿，也通過上網查閱了不少比特幣的資料，能夠粗淺地了解比特幣。
當然我現在是買了比特幣，可說實話，我現在還是看不懂比特幣。面對比特幣急漲急跌的行情，使用了加倍杠杆的小耿，沒過多久就被爆了倉，可以說虧得一塌糊塗。
小耿大學時比特幣才剛剛在國內被人熟悉，那時候的一塊比特幣也就五百多美元，按照那時候的匯率台幣才一萬五千多元。」坐在小耿旁邊的阿哲說。桌上另一個朋友問：「收益應該挺不錯吧。他也在賭比特幣的行情不會下跌還會繼續上漲。
比特幣本身是一串沒有實際價值的數字。這一次證券市場的獲利，也成為了他今後投資比特幣的重要本金。「阿慶，你搶了我的台詞了。所以在他觀望了比特幣小半個月之後，他選擇進場了買了一部分的比特幣，初次試水的他選擇了這樣的舉措：花了三十萬台幣買了兩個比特幣，不敢買多了，自己還留著大部分現金。
這樣的小耿已經不是投機了，更想是一個紅了眼的賭徒了。經過了兩三天的心理鬥爭，把手頭上的資金轉入了比特幣帳戶。
面對下跌，小耿沒有及時止損選擇退場。這也讓他產生了錯覺：接下來要掏出重本來買比特幣，想要賺很多很多錢，可這一次沒有上一次那麼幸運了。
「可不是嗎？現在經常在電視拋頭露臉的所謂專家，特別是在帶有廣告性質的節目，他們說的話，哪裡能信呢？虛假廣告多得很，欺騙觀眾的很多。「我也是因為朋友推薦介紹我買的，初始我也不看好比特幣，因為我看不懂，不敢買。這個時候的小耿覺得投資比特幣比股票還要簡單，因為他當年初進股市的時候是虧錢的，後來通過不斷地學習和調整自己的交易技巧，在自己虧損的交易過程中反思學習，提高自己的交易技巧，再碰上牛市的行情，才開始在證券市場上盈利從製造的觀點而 言，看似務實的事物，實際上卻可能不太行得通，布勞耶的家具便是如此，它那鋒芒畢露的現代美學，對大眾品味來說太過超前，因此普遍不被接受。大約在同一時期，匈牙利裔建築師—設計師馬塞爾．布勞耶也開始用最先進的鋼管設計椅子，而且嚴格遵循功能決定形式的方式進行構思。功能主義著重於有目的的實用性（一項設計的功能），這個概念可追溯到古羅馬建築師暨作家維特魯威（Vitruvius），他曾定義「實用」 為建築的三大基石之一。
文：夏洛特．菲爾（Charlotte Fiell）、彼得．菲爾（Peter Fiell） 概念37 功能決定形式 有目的性的功能，形塑實用的設計 「功能決定形式」是現代運動特別鍾愛的標語，作為一個強而有力的設計概念，無疑在過去幾十年間啟發了無數實用的產品和妥善設計的建築。即便到了今日，功能決定形式依舊是好的設計的明確信條。
鍋蓋以鉸鏈與鍋子相連，更便於使用，還有，震顫派教徒的圓形穀倉是從功能性的設計觀點出發，也是一種經過審慎考慮的結果。然而在許多方面，設計可被描述成「功能性藝術」，因為依據不同的設計對象，設計或多或少地橫跨美學與工程學的世界。
一九二五年，斯圖加特（Stuttgart）市長卡爾．勞滕施萊格爾（Karl Lautenschläger）和德意志工藝聯盟的會長彼德．布魯克曼（Peter Bruckmann），概述了他們規劃的一場展覽背後的功能主義思維：「存在於我們所有生活領域中的效能標準，也同樣存在於居住問題。然而，在歷經第一次世界大戰的蹂躪後，贊成功能主義的主張在設計與建築圈裡獲得相當大的立足之地，因為似乎為歐洲各地嚴重的社會住宅危機提供了解方。
現今的經濟環境不容許任何一種浪費，並要求以最少的財力達到最大成效，為此我們需要的材料和技術設備，必須能夠降低建築與營運成本、簡化家居以及改善生活本身。既然如此，難道我們要每天在藝術中違反這個法則？我們當真如此墮落、愚蠢，如此完全缺乏眼界，而無法察覺這般簡單之至的真理？」 蘇利文明確陳述形式是功能自然產生的結果，並認定這是自然法則，從而建立了日後現代主義者鍾愛的口號：功能決定 形式（依照他原本的說法）。」這場具有指標意義的「住宅」展覽會於一九二七年在斯圖加特舉行，展出品中包含一個住宅區模型，由一群與新建築（Neue Bauen）風潮同步的國際前衛建築師負責設計。如今隨著數位科技日漸融入產品中，設計所具備的許多功能往往不會反映在整體形式上。
同樣的，自一九一六年起，德意志工藝聯盟已經開始透過其德國生產目錄（Deutscher Warenbücher），提倡實用的器物，這些產品所具備的功能決定形式的簡單，符合了這個新興的精神。十八世紀後期和十九世紀期間，震顫派社群所創造的簡單但具有目的的設計也是如此。
當然，現在仍有許多產品類型，從辦公椅到招牌的設計，在創作者遵循功能決定形式的方法時，能夠獲得更高的效能。他認為，現代辦公室建築的設計應該採用完全相同的方式。
設計在本質上是形式與功能的綜合體，而兩者之間的精確平衡，形塑了一項設計解決方案最終的合理程度。然而，普遍被視為的「功能主義之父」美國建築師路易士．蘇利文。
這個涉及設計的想法並非新概念，只不過從未如此被強烈表達過。蘇利文認為建築或物品應該透過形式反映目的的想法，在二十世紀初期被德意志工藝聯盟採納，該組織透過各種出版品展示簡單有用的物品，藉以強調設計中的實用性，並提倡功能決定形式的概念。的確，震顫派社區的規劃方式也說明何謂有目的的設計，他們在牆上裝設用木釘固定的欄杆，用來掛椅子，以免在掃地時擋到路。然而，這不等於說，設計者已經完全揚棄功能決定形式的心態，只是從實體轉移到數位形式，因為在使用者介面的設計上，功能決定形式依舊是重要考量。
他在一八九六年寫了一篇〈經過藝術考量的辦公大樓〉（The Tall Office Building Artistically Considered），文中寫道，「生命透過其表達而被辨識，還有功能始終決定形式，這是一切有機和無機萬物的普遍法則，不管它們有形或無形、身為人類或超乎人類，是頭腦或心或靈魂的真實顯現。震顫派教徒認為設計中的功能效率是增進生產力的重要手段，可以讓他們有更多時間用來進行禱告。
例 如iPhone的外觀除了顯示是 行動電話外，並不會展現它同時也作為音樂播放器、指南針、地圖、日曆等功能。舉例來說，工具和武器的製作，向來遵循功能決定形式的原則。
」這句話出自一八九六年《利平寇特雜誌》（Lippincotts Magazine）的某篇文章中，用於思考有關自然的事，當中蘇利文提到動物、植物、甚至地質形式，都受其目的所支配。除此之外，蘇利文也幫助形成新客觀性的觀念基礎，這是奠基在功能主義的新的現代主義設計方法，隨後出現在一九二○年代初期
